Als „Festliches Silvesterkonzert“ hatte Volker Linhardt (Orgel) den Abend mit Matthias Krebber (Trompete) in Rendsburg ältester Innenstadt-Kirche überschrieben – und nicht zu viel versprochen. In freudiger Erwartung waren lange vor Konzertbeginn in St. Marien Mittelschiff und die beiden Emporen besetzt. Mit diesem großen Andrang hatte niemand gerechnet, es mussten sogar noch zusätzliche Programmzettel kopiert werden. Wer „normal“ kam, suchte lange nach einer passenden Sitz- und Sehgelegenheit. Gut Hören konnte man die Musiker jedoch an allen Plätzen in der Kirche. Damit nicht nur das Emporenpublikum Krebber und Linhardt bei der Arbeit zusehen konnten, spielten sie auch auf der großen Chororgel vor dem Altar die Sinfonia D-Dur von Giuseppe Torelli für Trompete und Orgel.

Werke aus dem 17. bis 20. Jahrhundert führten auf eine musikalische Rundreise von England über Deutschland, Frankreich und Italien zurück nach England: Abwechslungsreich, teils in strahlend festlicher oder träumerischer Stimmung wie bei der sanften Fassung des auf Orgelwellen dahinschwebenden Schwans aus dem „Carneval der Tiere“ von Camille Saint-Saens.

Die von Volker Linhardt zusammengestellte Musik bewegte im wahrsten Sinne des Wortes, was die Begeisterung für die „Sonatina D-Dur“ für Orgel des Rossini-Zeitgenossen Padre David da Bergamo (1791-1863) jedoch nur äußerlich treffend beschreibt: Ein Stück mit Humor, in dem weitaus mehr steckte, als es der simple Titel erwarten ließ. Zurückhaltung war nach diesem musikalischen Feuerwerk nicht mehr möglich. Endlich – und zu Recht erklang der erste Applaus an diesem bis dahin beifallsfreien Abend.

Hatte Volker Linhardt schon vorher mit Johann Sebastian Bachs berühmter Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) Ernsthaftigkeit und Virtuosentum mit klarem Spiel bewiesen, kamen hier Spaß und Freude zu ihrem Recht. Das Stück zeigte mit Humor, dass Musik von der Orgel – wenn man sie wie Volker Lin-hardt beherrscht – auch fröhlich und verspielt sein kann; und dass dieses große Instrument auch tänzerisch und leichtfüßig wie eine Spieluhr klingen kann. Die instrumentale Erinnerung an die „Opera buffa“ wurde zum kurzweiligen Höhepunkt des Konzerts.

Johann Sebastian Bachs Johannespassion erzählt mit den Worten der Heiligen Schrift die Gefangennahme von Jesus, seine Festnahme und Auslieferung an Pilatus, die Forderung, ihn zu töten, weil er sich „der Jüden König“ genannt haben soll Kreuzigung und Tod, Kreuzabnahme und die Beerdigung rechtzeitig vor dem Sabbat.

Ein sehr ernster Inhalt, den Volker Linhardt mit seinem Kantatenchor an St. Marien, der „capella vitalis“ Berlin auf historischen Instrumenten sowie den Solisten Ilse Christine Otto (Sopran), Barbara Rohlfs (Alt), Achim Kleinlein (Tenor), Ulf Bästlein und Benno Schöning (Bass) einstudiert hatte. Die Mini-Rollen der Magd, des Dieners und Petrus wurden von Mitgliedern des Kantatenchors (Ilona Pinkenburg, Conrad von Bechtoldsheim, Achim Prigge) gesungen.

Schon das Faltblatt mit allen Texten wies auf die Länge des zwischen 1722 bis 1739 entstandenen Werks hin. Es erfordert zwei Stunden intensiver Wiedergabe und Aufmerksamkeit beim Zuhören. Dabei gab es viele Fein- und Besonderheiten zu entdecken: Eine längere Stimmpause der empfindlichen Instrumente zeigte die Sorgfalt und den Anspruch des Orchesters, die Klänge von historischen Flöten, Oboen, Viola d’amore, Gambe und dem langen Kontra- (Tiefton-)Fagott setzten in den Rezitativen ungewohnte Akzente.

Klangliche Raffinessen, Chor- und Solistenkönnen treten in der Johannespassion zurück. Die Bedeutung der Worte überdeckte vieles. Wie auch der mit etwa 80 Stimmen groß besetzte Chor, der schon beim „Herr, unser Herrscher“ in der Rolle des Volks mühelos das Orchester übertönte. Dennoch gingen im Verlauf der Aufführung wichtige Akzente (von den Solisten gesungen) nicht unter, ermöglichten in den Wiederholungen der Arien Nachdenken über das Gehörte. So war es nur logisch, dass in Erinnerung an den Kreuzestod Jesu, im Gedenken an das Leid und die Sterbenden in Japan und Libyen wie in der ganzen Welt gebeten wurde, auf Applaus zu verzichten.

Damit endete diese Johannespassion nach dem anrührenden Schlusschoral (. . .Herr Jesu Christ, erhöre mich, ich will dich preisen ewiglich) mit intensiv gefühlter Stille beim Klang der Kirchenglocken in etwas ratloser Stimmung. Die Aufmerksamkeit des Publikums in der voll besetzten Marienkirche musste den Mitwirkenden als Dank genügen.

Ein Konzert im üblichen Sinne war diese Aufführung nicht, sondern ein aufwändiger Gottesdienst. Und in dem erhält der Pastor nach seiner Predigt auch keinen Beifall – und sei sie noch so gelungen.Reinhard Frank

Aus deutscher Sicht besteht der französische Beitrag zum musikalischen Weltkulturerbe vor allem aus den Werken der Impressionisten und bedeutenden Opernkomponisten. Eine Vielzahl von weiteren musikalischen Schmuckstücken wurde lange Zeit im Norden Deutschlands nicht wahrgenommen. Jetzt demonstrierte Volker Linhardt in der St. Marienkirche rund 100 Zuhörern, was ihnen bisher entgangen war: Orgelwerke der französischen Romantik.

Eröffnet wurde das Konzert mit dem Carillon de Westminster, einer romantischen Variation des Big-Ben-Themas durch Louis Vierne, gefolgt von Theodore Dubois’ „In Paradisum“. Beide Stücke beeindruckten durch ihre fließende Leichtigkeit – dank der von Linhardt sauber ausgeführten plätschernden Läufe und Kaskaden.

„Besinnlichkeit, aber auch frohes Musizieren“, kündigte Kantor Volker Linhardt zu Beginn des Quempas-Singens in St. Marien an. Wie sehr diese Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest gelang, zeigte der lang anhaltende Applaus der Besucher in der vollbesetzten Kirche.

Unter der Leitung von Volker Linhardt eröffnete die Gemeindekantorei mit „Wie soll ich dich empfangen“ das einstündige Quempas-Singen. Es folgten Lieder des Kantatenchors und der gemeinsamen Jugendkantorei Rendsburg unter der Leitung von Roland Möhle, Kantor der Christkirchengemeinde Neuwerk. Elisabeth Kootz und ihre Flötengruppe erfreuten die Besucher mit Weihnachtsliedern. Dominik Fakler spielte Trompete.

Das Quempas-Singen sei ein wichtiges Ereignis im Jahreslauf der St. Marien-Gemeinde und ermögliche es, das musikalische Angebot zu zeigen, sagte Linhardt. Das gemeinsame Auftreten der Chöre, das Singen mit den Besuchern, die passenden Lieder – durch diese Musik werde das Augenmerk in der oft turbulenten Zeit vor Weihnachten auf das Wesentliche gerichtet, sagte der Kantor.

„Es hat mir wieder sehr gut gefallen“, sagte Ingrid Freie, die aus Hannover angereist war. Schon in den vergangenen Jahren war sie zum Quempas-Singen nach Rendsburg gekommen, auch weil ihre Tochter Birgit Smarz aus Westerrönfeld in der Gemeindekantorei mitwirkt.

Das Quempas-Singen, zu dem die St. Marien-Gemeinde seit 2001 einlädt, geht auf das Lied „Quem pastores laudavere“, zu deutsch „Den die Hirten lobeten sehre“, zurück. Nach den lateinischen Anfangssilben wurde es kurzerhand „Quempas“ genannt. Im Wechsel oder gemeinsam singen verschiedene Chöre und die Gemeinde Lieder zu Advent oder Weihnacht. Die Tradition geht auf die Anfänge des 17. Jahrhunderts zurück. Horst Becker

Schubert und Puccini in einem Konzert: In diesem weiteren Kooperationsprojekt der beiden Rendsburger Kirchengemeinden war der St.-Marien-Kantatenchor in der für große Besetzungen viel besser geeigneten Christkirche zu Gast.

„Sie fangen beide leise an und enden auch so, außerdem ist die Orchesterbesetzung ziemlich gleich“, hatte St. Mariens Kirchenmusiker Volker Linhardt als Gründe für die Kombination der „unvollendeten“ h-moll-Sinfonie von Franz Schubert und der 57 Jahre später entstandenen „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini in einer Einführungsveranstaltung genannt. Das und die Gesamtdauer beider Werke sind bei weitem nicht so wichtig wie die Wirkung der Musik. Beide sprechen unterschiedlich an und stellen ganz andere klanglich-muskalische Welten dar: Verinnerlichend die Schubert-Sinfonie; herrlich, strahlend, feierlich und dem „Gloria in excelsis Deo“ (Ehre sei Gott in der Höhe) verpflichtet die Puccini-Messe, damit mehr „äußerlich“ und weniger intim.

Intimität war es, die das Orchester aus Mitgliedern der Kieler Philharmonie unter Volker Linhardts Leitung mühelos erreichte. Das anfänglich noch deutlich bemerkbare Publikum – sogar mit einem deutlichen Huster in eine Pause hinein – war nach wenigen Minuten von seiner zwingenden Interpretation gefangen: Erwartungsvolles Lauschen und Mucksmäuschenstille erreichte er mit der betörenden Wiedergabe dieses Werks. Gekonnt dirigierte Volker Linhardt zumindest mit äußerer Gelassenheit das Orchester in dieser denkwürdigen Aufführung. So entstand eine „Unvollendete“ in vollendeter Qualität mit musikalischen Höhepunkten, die sich tief ins Gedächtnis eingruben.

Zum intensiven Erlebnis wurde auch die Puccini-Messe: Das erste Mal in Rendsburg aufgeführt, kam neben tiefstem Glaubensbekenntnis durch den Rendsburger Kantatenchor St. Marien, das engagiert spielende Orchester sowie die beiden Solisten Tobias Müller-Kopp (Bariton) und Michael Zabanoff (Tenor) italienische Opernseligkeit in die Christkirche. Über 80 bestens eingesungene und mit ihren Partien vertraute Chormitglieder sangen traumhaft schön. Sanft und mit nötigem Nachdruck in der Bitte „Herr, erbarme dich!“ (Kyrie eleison). Bewundernswert die Leichtigkeit der Frauenstimmen im „Gloria“, danach die Kraft der Männerstimmen mit der geballten Macht des Orchesters: Deutlich wurde damit nicht nur hörbare, sondern auch fühlbare Pracht und Herrlichkeit zur Verehrung Gottes. Alles mit italienischer Opernchor-Kultur zum passenden Orchesterklang – super! Wie schon in der Schubert-Sinfonie hatten hier die Blechbläser ihre Sternstunde und großen Anteil an der mitreißenden Wirkung des Werks. Wie sehr Volker Linhardt alles unter Kontrolle hatte, bewies er beim Dauer-Glockengeläut nach 18 Uhr: Er wartete mit dem Solo-Einsatz von Tobias Müller-Kopp, ließ die Glocken ausklingen, bevor es weiterging. So wurde von außen noch ein nun passender Akzent gesetzt.

Nach dem Ausklang der Puccini-Messe und einer bedächtigen Pause, die den Wunsch „Gib uns Frieden“ (Dona nobis pacem) unterstützte, brach heftiger Beifall los: Ein deutliches Zeichen dafür, dass Volker Linhardt mit seiner Programmauswahl und musikalischen Auffassung wieder die Herzen des Publikums erreicht hatte.Reinhard Frank

Landeszeitung 18.10.2010: